Rockaxis "Amor, eternamente", Apr'14

2014-04-03
Por María de los Ángeles Cerda
Álvaro Rojas


El grupo encabezado por Brian Molko lanzó el año pasado su disco “Loud Like Love”, el segundo con su baterista Steven Forrest, con quien precisamente conversamos acerca de este lanzamiento.

¿Eterna adolescencia o temáticas atemporales? El amor y sus complicaciones ha sido la base con que se ha nutrido Placebo a lo largo de su carrera, y, en su nuevo trabajo, conservan esa línea y la explotan: tanto un chiquillo de quince años como alguien que duplique su edad puede sentirse fácilmente identificado con el concepto. Ya sea indagando en las amistades de Facebook (‘Too Many Friends’) o en la vulnerabilidad propia (‘Bosco’), el conjunto sigue abierto a la exploración de las emociones y en sus distintas facetas a medida que pasa el tiempo. De todo esto, hablamos por teléfono con el miembro más reciente de la banda, Steven Forrest.

Antes que todo me gustaría preguntarte sobre el show que dieron en Chile hace tres años donde donaron todo el dinero recaudado a las víctimas del terremoto. ¿Cómo fue esa experiencia para ti?
Esa experiencia fue una que sé que nunca voy a olvidar. Fue un momento impresionante, estar en Chile, conocimos al presidente y después el show con toda la gente. Fue encantador y fue muy importante para nosotros. Para todos fue una experiencia enorme y que no vamos a olvidar nunca.

¿Los fans sudamericanos son muy devotos de Placebo? Pudiste darte cuenta de eso cuando viniste hace tres años?
Sí, en realidad no sabía qué esperar. Llegamos y conocimos a mucha gente y eso fue una sorpresa maravillosa. Es algo que apreciamos mucho, vimos mucho amor por nuestra banda. Significó mucho para nosotros.

Hablando sobre el nuevo disco, éste es tu segundo álbum con Placebo. ¿De qué forma fue distinto el proceso para ti en comparación a "Battle for the Sun"?
Creo que la mayor diferencia fue el nivel de comodidad, la comodidad que sentí como baterista y como miembro de la banda. Han pasado tres años ahora y en ese tiempo nos hemos unido mucho, hemos crecido y hemos pasado por muchas cosas. Creo que este disco fue mucho más cómodo, había más respeto mutuo y creo que eso se nota en las canciones, esa nueva conexión.

¿Eso significa que las canciones del disco las compusieron entre ustedes tres o hubo un compositor principal?
Todos escribimos cantidades similares. Hubo tres canciones que Brian había escrito para su posible material solista pero nos sentamos, las discutimos y las convertimos en canciones de Placebo. Y el resto las escribimos ya sea en el estudio o las pruebas de sonido pero sí, escribimos casi todo todos juntos.

Leí que Brian dijo que este proceso fue muy difícil para la banda porque escribieron y grabaron la primera mitad del disco y luego se fueron de gira y volvieron y grabaron la segunda mitad ¿Cómo fue el proceso de hacer el disco de esa forma, en mitades distintas?
Bueno en ese momento fue un poco extraño para mí. No quería interrumpir el flujo que teníamos. Aunque irse de gira es fantástico y es muy entretenido, lo estábamos pasando muy bien en el estudio. Pero al final resultó ser mejor, porque ese break hizo que el disco fuera muy ecléctico en cuanto a los sonidos que estábamos usando. Fue extraño, nunca había escrito un disco de esa forma, así que hacerlo de esa forma fue un poco raro pero todo este disco se trataba de salir de nuestra zona de confort y hacer algo único. Creo que esa fue una forma única de trabajar en el disco.

¿Qué tan útil fue Adam [Noble] en ayudarlos a salir de su zona de confort en este disco?
Adam fue muy útil. Él tuvo una gran forma de empujarnos gentilmente para sacar lo mejor de nosotros. A veces es doloroso y muy difícil pero es muy fácil trabajar con él, él es muy casual y nos hizo sentir muy cómodos. Fue casi como si él fuera uno más de la banda en el estudio. Su influencia en este disco es enorme.

¿Por qué decidieron trabajar con él en el disco?
Un amigo nuestro tiene una banda llamada dEUS, trabajaron con él y nos dijo que era muy profesional y que deberíamos considerarlo. Así comenzó en un principio y luego grabamos el epé "B3" con él y nos encantó la forma en que trabajaba y decidimos que él era la persona con quien queríamos trabajar en el disco.

¿Tenían una idea clara de lo qué querían hacer antes de grabar el disco o fue algo que pasó en el estudio?
No, fue algo que pasó más mientras escribíamos las canciones. Nunca nos sentamos a decidir qué íbamos a hacer y cómo hacerlo. Escribimos las canciones y eso dictó todo.

En cuanto a las letras, parece que este disco explora más profundo en temáticas de amor. ¿Es así?
Sí, el tema de muchas de las canciones es el amor, el amor en todas sus formas. El amor no siempre es algo lindo, algo placentero, puede ser muy difícil a veces. Pero básicamente así. Brian ha sido muy honesto y abierto en este disco. Se abrió mucho en las letras, trabajamos duro y creo que hicimos un muy buen trabajo.

La canción 'A Little Million Pieces' suena muy influenciada por Depeche Mode. ¿Estaban escuchando alguno de sus discos o es una influencia que aflora naturalmente cuando escriben canciones?
No, no estábamos escuchando mucho Depeche Mode en ese tiempo. Esa canción no estuvo inspirada por ellos, aunque nos encanta la banda pero no. El disco estuvo inspirado por otras canciones y artistas que estábamos escuchando en ese tiempo. De todas formas, cuando estábamos haciendo el disco tratamos de no escuchar tanta música de otras personas. Cuando estás trabajando 12 o 13 horas al día en música tienes que dejar a tus oídos descansar. La única influencia en este disco fue ser perseverante, por eso creo que las canciones resultaron de la forma en que lo hicieron.

La canción 'Too Many Friends' parece referirse a las amistades que uno tiene en Facebook y una crítica a la gente que pasa mucho tiempo socializando en sus teléfonos. ¿Es de eso lo que se trata la canción?
Es una buena pregunta. No necesariamente estamos apuntando a nadie diciendo: 'Estás mal por hacer esto'. Pero creo que simplemente hacemos la pregunta de si todos estos sitios sociales que se supone que deberían acercarnos en realidad nos están separando más.

Brian mencionó que 'Bosco' es probablemente la canción más íntima que haya escrito. ¿Por qué crees que ese sentido de vulnerabilidad está en el disco?
Escribir 'Bosco' fue un momento muy hermoso. Cuando Stefan se sentó en el piano y empezó a tocar la canción, creo que Brian y yo nos enamoramos de esa música inmediatamente y queríamos escribir algo que fuera acorde con ella. Brian escribió las letras y la melodía que escribió lo hizo muy bien. Él podría decirte mejor de dónde viene todo eso porque son sus palabras y sus sentimientos pero definitivamente él suena más vulnerable en este disco. En el disco es como 'esto es lo que pienso y lo que siento' y creo que es ese elemento lo que hace que las canciones puedan relacionarse tan bien con la gente.

¿En ese sentido crees que este disco tiene una cualidad atemporal?
Creo que sí, realmente lo creo. Creo que el disco va a seguir siendo muy bueno en cuarenta años porque hemos hecho un buen trabajo en no estar de moda, porque si nunca estás de moda nunca pasas de moda así que con este disco creo que con este disco, y la mayoría de los discos de la banda tiene ese potencial para mantenerse ahí por veinte o treinta años más o lo que sea. Creo que sí.